Сегодня многие любители творчества интересуются различными техниками, позволяющими менять внешний вид предметов мебели и интерьера. Подбирать и создавать детали внешнего вида комнаты очень интересно: только от фантазии и способностей мастера зависит итоговый результат. Оригинальные стулья, часы, комоды, чайные столики обязательно станут предметом восхищения гостей: друзей и родственников. Кроме того, авторская вещь вполне может стать отличным подарком для близких, которые оценят старания художника.
Декорирование старой мебели: новая жизнь старых вещей
Сегодня огромной популярностью пользуются техники, связанные с восстановлением старой мебели.
Обязательным условием для получения качественного результата является подготовка поверхности . Какой бы предмет мебели вы не выбрали, его необходимо тщательно очистить и обезжирить. Обязательно удалите слой старой краски, если поверхность была окрашена и хорошо ошкурьте ее. И только затем наносите грунт. С помощью грунта также можно выровнять поверхность: грунт наносят, а затем, после высыхания, обрабатывают наждачной бумагой. Так можно наносить столько слоев грунта, сколько необходимо для выравнивания поверхности.
И уже после подготовки поверхности мебель окрашивают и декорируют на свой вкус. Достаточно популярен вариант с декупажем мебели. Эта техника позволяет полностью преобразить старую мебель, даже не имея навыков в рисовании, ориентируясь на свой вкус и чувство стиля. Но, как и в любой другой технике, в декупаже нужен опыт и сноровка. Если вы никогда не пробовали эту технику, сперва изучите мастер-классы по декупажу и потренируйтесь на менее масштабных проектах.
Не забывайте, что после того, как вы закончите процесс декорирования, необходимо защитить поверхность специальным мебельным лаком. Лучше не использовать художественные лаки.
Интересных результатов можно добиться, следуя технике рельефного трафарирования. Любители творчества применяют как грубую, так и тонкую рельефную пасту . Заранее подготовленный трафарет необходимо плотно приложить к поверхности. Необходимые области заполняются составом пасты и получают уникальную фактуру. После просушки важно немного ошкурить результат и покрыть его лаком для прочности и долговечности.
Винтаж, ретро, шебби шик
Обновлять старую мебель, чтобы придать ей затем вид состареной, немного иронично по своей сути, но это весьма популярное направление. Тем более, что благородная старина искусно созданного кракелюра или нежных потертостей отличается своим видом от старой и заброшенной. Большинство техник состаривания, применимых естественно и на мебели, мы собрали в этой статье по искусственному состариванию предметов .
Декоративные часы - стильный элемент интерьера
Одним из популярнейших объектов для декора являются часы. Стильные часы могут задавать тон всей комнате. А сделать их своими руками совсем не сложно. Вам понадобится лишь купить деревянную заготовку под часы (или сделать ее самостоятельно), часовой механизм со стрелками и выбрать стиль и технику, в которой вы будете украшать свои часы: вездесущий декупаж, точечная роспись , традиционные техники росписи или современные узоры.
Необыкновенно интересно заниматься декорированием часов, особенно экземпляров со сложной объемной поверхностью. В ход идут техники имитации камня , чеканки, состаривания.
Чтобы итоговый результат получился оригинальным, важно не забывать экспериментировать и пользоваться подручными средствами. Необычные отпечатки получаются, если брать опавшие листья, мастихин или шпатель, губку, фактурную ткань и многое другое. Открытые таким образом эффекты могут стать основой для собственного декоративного стиля.
Удачи вам в преображении своего интерьера. Декор мебели своими руками это увлекательное занятие, пробуждающее фантазию. Откройте в себе дизайнера-художника уже сегодня, просмотрев онлайн-каталог товаров и заказав понравившиеся материалы.
18.08.2015 Создание часов из стеклянной заготовки. Роспись золотистым глиттером с обратной стороны стекла даёт яркий блестящий узор.
Длительность видео: 2 минуты 43 секунды.
Узорные часы с блёстками
В этом мастер-классе мы научимся делать эффектные часы с минимальным количеством материалов.
Для работы нам потребуются следующие материалы:
Распечатка с узором;
Первым делом нужно обезжирить стеклянную заготовку, чтобы обеспечить наилучшее сцепление материалов с поверхностью. Распыляем немного средства для мытья стёкол и протираем салфеткой.
2. Чистую заготовку кладём на предварительно распечатанный лист с узором и начинаем аккуратно обводить все элементы глиттером. Глиттер наносится толстым слоем.
3. Если для удобства работы заготовку хочется повернуть другой стороной, не забывайте проворачивать её вместе с распечаткой, чтобы узор не нарушился.
Сушим. По времени «Глиттер» высыхает в течение часа.
4. После высыхания покрываем всю поверхность плотным слоем акриловой краски. Выбираем светлый или тёмный цвет, чтобы блёстки контрастно и ярко выделялись на нём. Даём краске высохнуть.
5. Вставляем часовой механизм. Очень важно соблюдать правильный порядок!
6. Вставляем батарейку в часовой механизм. Наши часы готовы!
Поближе познакомиться с автором вы сможете на ее страничке в социальной сети https://www.facebook.com/SwieceOsobiste?fref=ts. Там выставлены все работы автора, но без мастер-класса) Меня на столько заворожили эти свечи, что не смогла опубликовать только идеи, подыскала и мастер-класс, (чтобы публикация несла не только вдохновляющий характер, но и познавательный) Извините за очередную публикацию большого размера, но думаю, что многим пригодится для творчества)
Итак, автор создает цветочные свечи с использованием сухоцветов. Именно сейчас эта темя является актуальной, когда вокруг все расцветает и можно набрать кучу природного материала для творчества. Для работы можно использовать все цветочки, веточки, шишечки, маленькие плоды с ягодами - все, что вам нравится, все, что вы найдете в своем саду или гуляя по лесу. Желаю вам приятного просмотра и успехов в любимом творчестве!
Вот свечная подарочная пластинка - залитые парафином сухоцветы
А сейчас давайте посмотрим, как можно повторить одну из работ автора? Цветочные свечи с использованием сухоцветов можно сделать двумя способами, один из которых представляет собой декупаж на свечах сухими цветами и листьями из гербария.
Любые цветочки, веточки и листики разбираем на отдельные элементы для гербария
Раскладываем на листе бумаги и сушим
Покупаем в магазине самые простые, самые дешевые свечи, удаляем фитили, разламываем их на кусочки и помещаем в посуду. Ставим на паровую баню, в кастрюлю с водой
Свечи начнут плавиться. Нужно следить, чтобы масса не кипела, а просто таяла - плавилась
Подготавливаем форму. Для толстых цветочных свечей, как у автора представляемых мною работ, можно использовать алюминиевую баночку от пепси. Устанавливаем и закрепляем в форме фитиль. Заливаем парафином и ждем застывания. При комнатной температуре понадобится 2-3 часа
Переходим к декупажу. Нам понадобится еще одна свеча, пинцет и ложка
Нагреваем ложку над пламенем свечи
Прикладываем листики с лепестками к свече и приклеиваем их при помощи горячей ложки
А теперь основной секрет: если некоторые цветы или листья не слишком красиво смотрятся на свече, мастерицы берут готовую свечу с декупажем за фитиль и опускают ее в посуду с теплым парафином. То есть покрывают свечу тонким новым слоем
Цветочные свечи с сухоцветами можно сделать и по другому. Можно купить готовую свечу, прикреплять к ней сухоцветы, вживляя их горячей ложкой, опускать в горячий парафин. Можно таким образом добавлять парафин в несколько слоев, добавляя цветы и ягоды. В общем, экспериментируйте и все у вас получится! А сейчас приглашаю вас к просмотру идей)
=======================
Свечи с полевыми цветами
Пришла идея сделать и свечи с полевыми цветами, а вдохновили меня потрясающие работы польской мастерицы Aneta Szuniewicz http://swieceosobiste.pl/ . Огромная ей благодарнсть за ее труд и интересные идеи. Было сделано множество проб, пока я поняла, как их делать и в чем, собственно, секрет такой красоты. В свечах этой мастерицы мне очень понравился эффект перспективы, когда травка на заднем плане как будто в тумане, а передний план очень четко видно. Я попыталась добиться такого эффекта и расскажу как, а так же, какие ошибки я допустила при изготовлении этих свечей.
Больше всех мне понравилась "пустая свеча", на которой больше всего заметен эффект отдаления. Форма вылита из парафина, внутрь ставится маленькая свеча. Посмотрите, как красиво она выглядит в темноте.
10.
Начать стоит со сбора разных цветочков, травки, соцветий и т.д., которыми вы хотите украсить будущие свечи. Все они должны быть высушены, то есть, выражаясь другими словами, - гербарий. Но что делать, когда приспичило делать свечи уже сейчас, а для получения гербария требуется как минимум неделька? Выход есть: на бумажном полотенце раскладываю собранные листики, соцветия... прижимаю пальцем, чтоб оставить их в таком виде, как мне того хочется. Сверху накрываю еще одним бумажным полотенцем и проглаживаю утюгом с двух сторон. Понадобится около 1-2 минут, в зависимости от толщины материала. Утюг должен быть не слишком горячим, иначе белые соцветия очень желтеют.
11. 
12.
Следующим, немаловажным этапом является подготовка рабочего места. Все столы я застилаю газетами, так как трудно избежать не попадания ни одной капли парафина на них. Чтоб потом спокойно наслаждаться сделанной работой, а не два часа мыть все вокруг, очень рекомендую так сделать. Еще я кладу несколько газет и на пол, случаи бывают разные, у меня, например, один раз немного парафина разлилось на пол. Долго его соскребала.
Следует подготовить две кастрюльки, которыми вы больше не пользуетесь. Но если таких нет, то при большом желании очистить их все таки можно, несколько раз промыв хорошенько в кипятке. И еще понадобятся разные емкости для самих свечей.
13.
Как делать обычные свечи, я думаю, что все знают. На водяной бане плавлю парафин. В выбранный стаканчик ставлю фитиль из хлопчатобумажной толстой нитки, заливаю парафин и опускаю все в кастрюльку с холодной водой для более быстрого его остывания. Парафин после остывания немного "посядет" и в центре образуется углубление. Надо еще немного долить парафина, и все исправится.
14.
В этой записи я большее внимание уделю именно "пустой" свече. Для ее изготовления мне понадобилось две емкости разного диаметра. На меньшую по диаметру я накручиваю проволоку формируя, как будто, две ручки. Туго зажимаю проволоку, чтоб она не слезала. Ставлю эту емкость в другую, пошире, выравнивая ее по центру. Ручки нужны для того, чтоб она не доставала полностью до дна другой. Таким образом, заливая парафин между двумя емкостями, после застывания оного будут и стенки, и дно нашей свечи. Ставлю всё в кастрюльку с холодной водой, дабы ускорить процесс застывания. Холодную воду можно так же залить и в меньший стаканчик. Вот поэтому проволоку следует очень хорошо зажимать.
15. 
16. 
17. 
18.
После того, как парафин застыл, ломаю проволоку, прокрутив ее еще несколько раз при помощи плоскогубцев. Опускаю все теперь в горячую воду на несколько секунд. Самый верхний слой немного подтает, и можно будет легко вынуть содержимое. Меньший стакан пока оставляю, так намного легче работать и он предотвратит искривления " свечи".
22.
32. 
33. 
Итак, какие ошибки важно не допустить:
1. Очень важно не переборщить с материалом, так как теряется вся воздушность и красота.
2. Не накладывать большие цветы или листья на то же самое место, где они уже есть в предыдущих слоях.
3. Как я уже писала, очень важно не вынимать сначала меньшую емкость. Потом очень неудобно работать, так как при многократном окунании парафин становится немного гибким и форму очень легко нарушить.
3. Если с самого начала есть какие-то недостатки, исправлять следует сразу, срезав, например, выступы ножом или загладив горячей ложкой. После окунания все скроется.
4. Слоев в итоге не должно быть больше 5, а лучше всего 4. Надо сразу попытаться рассчитать, что и когда надо прикреплять.
5. Яркие цветы лучше давать в двух последних слоях, чтоб было видно их окраску.
6. Обязательным правилом должно быть то, чтоб все стебельки и травка заканчивались у основания свечи, иначе потом кажется, что они просто приклеены и нет замкнутости композиции.
7. По возникшему вопросу добавляю еще один пункт. Свеча-подсвечник не оплавляется, главное, чтоб свечечка была маленькой и стояла ровно по середине. Если будет касаться стенок, то обязательно подплавит. И еще, сам подсвечник должен быть достаточно широким, у меня 9, 5 см в диаметре с внутренней стороны. И, может, надо следить, чтоб пламя было не слишком сильным. Ну, короче, у меня никакого ЧП не случилось, но на первый раз надо проследить.
Ну, кажись, все написала. Очень надеюсь, что моя работа понравится, но жду также советов и замечаний.
Всем отличного настроения и хороших летних деньков.
P.S. Кто использует этот МК на других сайтах - ссылка на первоисточник обязательна! А так же я не разрешаю менять текст, вырезать ссылки или что нибудь подобное.
" была посвящена особенностям оформления и декора детской комнаты. Так, детская комната имеет не только эстетические требования к , но и психологические и практические. Однако, в доме есть и другие комнаты — и им также необходим декор интерьеров . Ну а детскую, как вы можете увидеть ниже, можно оформить не только практично, но и .
Начинающие художники, для того, чтобы привить себе хороший вкус и начать разбираться, наконец, в изобразительном искусстве, выполняют одно важное задание. Они изучают существующие произведения искусства от древних времён до наших дней. И наиболее понравившиеся стили и направления воплощают, копируют. Примерно то же самое можно сделать и по отношению к интерьеров.
Так, если вы только начали задумываться об улучшении внешнего вида ваших комнат, но не знаете не только, как это делать, но и что делать, то вы можете воспользоваться примером этих художников. То есть, изучать красивые, декоры интерьеров — которые уже существуют и радуют глаз. Многие идеи декора интерьеров можно воплощать по-отдельности, до генерального ремонта. А со временем количество перейдёт в качество — и вы сможете украсить ваше жилище так, как этого хотите именно вы.
Декор интерьеров люди не только делают, но и фотографируют. Так что предлагаем вам небольшую подборку декора интерьеров — в качестве примера для изучения и копирования.
Вот отличный пример декора интерьера детской комнаты. Отчётливо прослеживается зонирование комнаты на игровую часть, зону отдыха и учебную часть.
А вот прекрасный пример декора спальни. Нежные цвета и кажущаяся грубость металла создают оригинальное ощущение.
Идеальная — светлая, просторная и уютная гостинная! Причём являются не "левыми приспособами", а органичными элементами интерьера.
Ещё один прекрасный пример дизайна детской комнаты:
Такой вот оригинальный элемент дизайна гостинной. Я бы у себя дома чучело попугая в банке в качестве украшения не ставил. Но — на вкус и цвет товарища нет 🙂
В древние времена зодчество начиналось со строительства жилищ, затем люди стали возводить памятники и символичные сооружения в честь правителей и божеств, в которых верили. Естественно эти монументальные постройки по возможности украшались. Чтобы научиться создавать более изящные элементы, стали осваиваться ремесла. Последние послужили толчком к появлению художественных ценностей и возникновению у человека тяги к «прекрасному». Примитивные дома оборудовались не только необходимым минимумом предметов для комфортной жизни, но и вещами, которые не имели определенного назначения. Они фигурировали исключительно в качестве красивого дополнения. Эти элементы впоследствии получили название «декор», что в переводе с латыни звучит, как «пристойный», » приличный». В домах побогаче на украшениях интерьеров не экономили, бедняки же довольствовались малым, но даже свои лачуги умудрялись оживить с помощью подручных средств. В наши дни элементы декора относятся к составляющим внутреннего убранства помещения наравне с меблировкой. Вместе с отделкой стен, потолка и пола, они создают неповторимую дизайнерскую картину. Для каждого стиля характерно использование определенных видов декоративных элементов.
Роль предметов декора
Декор в интерьерной картине позволяет добавить цвета, расставить акценты и придать убранству комнаты завершенный вид. Милые вещицы, которые не несут никакой функциональной нагрузки, создают в помещении уют и придают ему налет «теплоты». Если оставить в комнате только отделку и мебель, то она станет комфортной, но не факт, что в ней будет приятно находиться. Обратите внимание на кабинеты в офисах, больничные палаты и иные казенные помещения. Они выглядят стерильно, сразу становится понятно, что люди здесь не живут. Потому что функциональный минимум способствует только рабочему процессу, а человек привык окружать себя прекрасным, мелочами, которые становятся частью его жизни. При этом любой дизайнер знает, что декору можно отдать как ведущую, так и второстепенную роль. В первом случае предметы складываются в сложную композицию, которая эффектно выглядит на нейтральном фоне отделки и остального убранства. Если декор второстепенен, то он лишь оттеняет общую стилистическую концепцию, становится неприметным дополнением.
Понятие «декорация» отражает главное назначение украшений в помещении. Конструкцию используют в театральных постановках, чтобы перенести действие в нужные условия и визуализировать фоновую обстановку.
Многообразие декоративных предметов
Декор в широком смысле слова классифицируют по совокупности характерных черт на три типа:
Встречаются и «межвидовые» комбинации. К примеру, рельеф (не характеристика, а ветвь искусства) сочетает в себе скульптурный и живописный типы: на ровной плоскости создают объемные композиции. Также существует другая классификация по степени «активности» декоративных объектов:
- Пассивные. Привлекается исключительно при необходимости украсить помещение.
- Активные. Они являются составной частью архитектурной конструкции и выполняют конкретные функции.
Также декоративные объекты делятся на те, что приобретают в магазинах, и сделанные своими руками. Последние тесно связаны с процессом творчества и рукоделия. Вещицы, ставшие результатом ручной работы, ценятся на порядок выше, так как являются эксклюзивными деталями, которые сделают интерьер уникальным. Подобрать декоративные элементы для городской квартиры или частного дома можно самостоятельно или обратиться за помощью к специалистам. Последнее актуально для сложных стилистических решений в элитных апартаментах, когда обстановка должна полностью соответствовать концепции выбранного направления. По расположению предметы классифицируют на четыре группы:
- Настольные. Лампы, статуэтки, часы.
- Напольные. Большие вазы, светильники.
- Настенные. Часы, картины, бра, зеркала.
- Потолочные. Как правило, речь идет о люстрах, хотя в экспериментальных интерьерах встречаются случаи размещения изображений над головой.
По материалам исполнения предметы делят на:
- Деревянные. Выполняются из любых пород, зачастую с элементами резьбы.
- Каменные. Вода, как известно, камень точит, а вот для человека эта задача в разы сложнее. По этой причине изделия из натурального камня, как правило, ценятся высоко из-за трудоемкости процесса создания.
- Металлические. Литье и ковка - вот основные способы создания подобных вещиц.
- Керамика. Изящные и аккуратные предметы, которые часто повторяют национальные мотивы. Достаточно вспомнить китайский или русский фарфор.
- Гипс. Является доступным материалом для создания скульптур.
- Стекло. Из него выполняются отдельные элементы или витражные мозаики.
- Пенопласт, полиуретан, картон, фанера, бумага. Используются для создания недорогих композиций, по причине демократичной стоимости материалов.
- Текстиль. В эту широкую категорию входит множество элементов: от интерьерных кукол и до штор на окнах.
Декорирование всегда насквозь «пропитано» стилистическими мотивами. Каждому дизайнерскому направлению присущи конкретные элементы. К примеру, изысканный декор классического стиля будет смотреться неуместно в помещении, оформленном в провансе. Элегантные и стильные вещицы, используемые в лофте, совершенно не подойдут для практичного шебби шика.
На помещения определенного типа накладываются условные нормы по допустимому количеству декоративных элементов. На кухне, коридоре и в ванной их должно быть поменьше, в спальне допускают умеренное применение, а вот гостиная может пестрить украшениями, которые ее ничуть не испортят. Также декор может быть универсальным или узконаправленным, только для комнат определенного типа. К примеру, камин относят к первой категории, а фигурные баночки для хранения специй - ко второй.
Камень и мрамор в интерьере
Камень и мрамор используются в качестве декоративной отделки помещения и служат материалом для независимых изделий. В облицовке стен его применяют для воплощения дорогих стилей с претензией на роскошь. Причем в большинстве случаев используется более дешевая имитация, которую визуально не отличить от оригинала. Шлифованный мрамор - материал универсальный, из него выполняют столешницы, раковины, статуэтки, шкатулки, подставки, чаши, столовую посуду, «ножки» светильников и даже вазы. Камень приносит в интерьер налет естественности, поэтому он популярен в «экостильной» обстановке.
Элементы декора с мотивами волн
Вопреки заблуждениям, подобные вещицы используются не только при декорировании помещений в морском стиле. Для «волнистых» линий характерно привнесение динамики в пространство. Они способны оживить слишком скучные или серьезные интерьеры и одновременно настроить на спокойный лад, помочь расслабиться. Возможно в данном случае срабатывает эффект умиротворяющего «покачивания» на волнах. Подобные мотивы чаще встречаются в текстиле: шторы, коврики, подушки, обивка мебели, покрывала. Чуть реже «волнистую» тему встречают в картинах и формах ваз, декоративных бутылок, часов. Традиционно оформляются подобные линии в синих, голубых и зеленых оттенках.
«Пустить волну» можно даже на ламинате, если грамотно скомбинировать это покрытие с керамической плиткой. Граница сочетания должна иметь характерные очертания.
В последние годы наблюдается триумфальное возвращение мотивов эпохи Возрождения в интерьеры. Для предметов характерен налет итальянской роскоши и изящества. Конечно декоративные элементы не выглядят современно, но динамично подстраиваются под смешанные стили, эффектно оттеняя их неординарность. Из Ренессанса заимствуют вазы, частично обнаженные скульптуры, колонны, посуду, лепнину, специфические растительные орнаменты на поверхностях и тематические изображения венков из лавра.
Оригинальные элементы декора в виде рук и жестов
Скульптуры, изображающие руки в характерных жестах, пожалуй, самое нетривиальное украшение интерьера последних лет. Подобные арт объекты относят к позднему абстракционизму. Вдохновение современные мастера черпают из наследия Огюста Родена. Французский скульптор придавал рукам особое значение. Он нередко утрировал их размеры, создавая огромные композиции из переплетенных пальцев. Самое известное творение мастера в подобном стиле - «Руки Творца», украшающие авторский музей в Париже. Элементы декора, запечатлевшие различные жесты, относят к лаконичным вариантам, которые выбирают люди оригинальные, не опасающиеся экспериментов.
Яркие вазы и аксессуары для интерьера
Элементы декора, выполненные в ярких красках, играют роль акцентов в помещении. С помощью подобных цветовых пятен дизайнеры привлекают внимание гостей к конкретным зонам комнаты. Предметы могут выполнять две функции:
- Отвлечь внимание от недостатков;
- Условно показать, где находятся «лучшие стороны» интерьера.
В обстановке, где превалируют нейтральные цвета, на ярких вазах, чашах, подставка, часах, светильниках не экономят. В пестром убранстве их используют по минимуму, чтобы не загружать пространство.
Предметы интерьера с животными
Братья меньшие в картинах, статуэтках, изображениях на текстильных поверхностях всегда притягивают к себе взгляд и показывают, что владельцам присуще хорошее чувство юмора. Собаки, кошки, кролики и прочие милые домашние зверята подходят для озорных и взбалмошных стилей. В строгие интерьеры гармонично вольются змеи, бегущие лошади, волки, лисы, леопарды. Любые хищники, которые являются воплощением силы и опасности, подчеркнут серьезность обстановки.
Часы и картины
Что касается картин, то эти элементы декора открывают перед дизайнером массу возможностей. От их расположения, модели рамы и изображения порой зависит все восприятие украшенной зоны. При размещении картин стоит учитывать правило «57 дюймов»: арт объект располагают на уровне глаз примерно в 150 см от пола. Его центр должен попадать на условную линию, только так человек сможет рассмотреть изображение в деталях. В последнее время в моду вошли коллажи, которые оформляют из нескольких картин (начиная от трех) в различных сочетаниях. Размеры отдельных частей композиции могут варьироваться от крошечных и до крупногабаритных. Коллажами украшают акцентные стены в комнате, причем их характеры могут быть совершенно разными: изображения людей, цветов, городские панорамы, натюрморты, пейзажи. Часы давно перестали использоваться только по прямому назначению. Сейчас актуальны такие причудливые линии формы и материалы исполнения, что порой с первого взгляда сложно догадаться, что именно находится перед вами. Часы могут быть настенными, напольными и настольными. Встречаются оригинальные модели, встроенные в столешницы, входящие в состав коллажа на стенах, «стекающие» с подоконников (сюрреалистическая визитная карточка Сальвадора Дали), с «секторами» заполненными сыпучими материалами разных цветов и фракций. Часовое многообразие позволяет выбрать уникальный вариант, который подойдет к конкретному интерьеру.
Зеркала в оригинальном исполнении
Зеркала тоже в свое время попали под «прицелы» цепких дизайнерских взоров, и стали воплощать самые необычные их фантазии. В эко стиле используют рамы из настоящих веток или частей стволов деревьев. В минимализме и хайтеке оригинальны сами поверхности зеркал: объемные, выпуклые, состоящие из множества граней. Для тех, кто хочет выделиться, подойдут композиции из «треснувших» кусков, которые в хаотичном беспорядке прикрепляют к стене. В подобной технике создаются «соты»: сочетания кусочков одинаковой формы (шестигранники) и размеров. Зеркало может быть частью художественной композиции, ее объемным элементом. К примеру, стену украшают огромным изображением головки одуванчика или «укропного» зонтика, а «парашюты» в нем выполнены из отражающих кусочков, круглой формы. Зеркальные поверхности используют для отделки кухонных фартуков, стен в гостиной и фасадов мебели.
Подсвечники и светильники
Светильники и подсвечники в первую очередь рассматриваются в качестве функциональной единицы. Они компенсируют нехватку естественного света, и только потом воспринимаются, как арт объект в интерьере. Светильники используются повсеместно. Их ставят на пол, на столики и вешают на стены. В последние годы большой популярностью стала пользоваться точечная подсветка, которая создает атмосферу роскоши в комнате. «Ветка» из голых лампочек, обвитая вокруг рамы зеркала или дверного проема - стильное дополнение в современном дизайне. Многообразие форм, оттенков, материалов исполнения, позволяет завершить любое оформление, подчеркнув его достоинства. Светильники приобретают в последнюю очередь, они сродни последним штрихам на полотне, которые корректируют получившуюся картину. Подсвечники используются реже, так как они ошибочно ассоциируются исключительно со стариной. Модные тенденции не обошли их стороной, и позволили взглянуть на привычный предмет под другим углом. Их «ножки» выполняют из дерева, металла, стекла и даже камня.
Для того, что бы заработать больше денег, привлечь дополнительных клиентов необходимо идти в одном направлении, но несколькими дорогами:так сказать дифференцировать свое предложение. Если вы хотите купить мебельный декор и разработать особенный дизайн для коллекции мебели, но у Вас еще не сложился образ новых моделей, то посмотрите примеры работ с накладным декором и, возможно, идея не заставит себя ждать.
Ниже приведены фото-примеры работ и рекомендуемый декор, который возможно использовать так или иначе при изготовлении мебели.
Рис.1 Гостиная, изготовлена из окрашенного МДФ, декорирована
и накладным декором, подобным
Рис. 2 Изготовление фасадов с декоративными накладными элементами. Рекомендуем и различного виды .
Рис. 3 Элемент спальни (шкаф) декорированный накладным декором.
Рис.4.1 Очень часто мебельный декор применяют при декорировании кухонных фасадов, при чем не только молдинги для фасадов, но и розетки, которыми дополняют образ колонн кухонной мебели.
Рис. 5. Молдинги часто используются не только на фасады, но и для украшения кухонных карнизов. Например, для создания можно использовать молдинг в комплекте с накладным вертикальным декором или
Рис.6 Пример использования молдинга SY-18 на карнизе кухни
Рис.7 Для завершения коллекции мебели: спален, гостиных или обеденных групп необходимо не только декорирование фасадов, торцов мебели, но и создание стульев и пуфов. На рисунке, пример использования опор высотой 405 мм для пуфов и высотой 715 мм для обеденных столов в классическом стиле.
Рис.8 Для придания плавности линиям угловые элементы шкафов делают радиусными и декорируют специальными накладками с внутренним радиусом, такими как или Ниже приведены примеры использования декоров ПВХ на коллекции мебели. Здесь использованы: для отделки фасадов, и декор для декорирования угловых частей шкафов.
Рис.9 Использование молдингов и декоров на карнизах кухонь это не просто удобно, но и очень красиво. Кроме того, часто полки кухонь сделаны с использованием балясинок SY-09133#. Эти элементы бывают радиусные или прямые, в зависимости от того, где располагается открытая полочка кухни.
Для того что бы создавать красивую мебель можно использовать различные виды декоративных элементов:
- деревянные накладки для мебели
- декор из полиуретана
- накладной декор из пульпы (смесь древесной пыли и пластификаторов)
Мы же предлагаем Вам, воплотить свои идеи без использования дорогих материалов, особенно если вы работаете в сегменте "эконом". Молдинги ПВХ, накладной декор и опоры АБС прекрасно окрашиваются, благодаря гладкой поверхности отлично выглядят под пленкой для мембранно - вакуумного прессования.
Для того, что бы выгодно купить накладной декор, Вам нужно прямо сейчас изучить и связаться с нами любым удобным для Вас способом: или позвонить.
Будем рады сотрудничеству! Создавать красивую мебель не только просто, но и выгодно!