«Инсайт-Лингва» – эксклюзивный представитель Лондонского Университета Искусств (UAL) в России: бесплатные консультации, вступительные собеседования и творческий отбор в офисах компании, семинары и мастер-классы с преподавателями и координаторами этого знаменитого британского университета дизайна.
 |
| www.arts.ac.uk www.artslondon.ru - сайт на русском языке oтзывы наших студентов o UAL |
University of the Arts London (Лондонский Университет Искусств) - крупнейший в Европе творческий вуз с более чем полуторавековым опытом преподавания. Здесь обучается более 20 000 студентов из различных стран. Концептуальное творчество сегодня покоряет мир. Вот почему многие люди стремятся получить образование, поступив в UAL. Программы этого вуза позволяют получить знания и опыт в сфере моды, дизайна, искусства и коммуникаций.
University of the Arts London - это вуз №2 в мире по подготовке специалистов в области искусства и дизайна - это подтверждено мировым рейтингом QS University World Rankings .
Дизайн - это то, на чем специализируется University of the Arts London. Выпускники университета занимают ведущие позиции в индустрии моды, дизайна, полиграфии, изобразительного искусства в мире. Среди них такие громкие имена как Стелла Маккартни, Джон Гальяно, Александр Маккуин, Хуссейн Шалаян, Пол Хакслей, Кристофер Кейн, Давид Кома.
Специальности университета
|
|
|
Учебные программы
| Вид программы | Продолжительность | Мин. возраст |
| Подготовительное отделение | 1 год | от 17 лет |
| Дипломные программы | 1-2 года | от 17 лет |
| Высшее образование (бакалавр) | 3 года | от 18 лет |
| Магистратура | 1-2 года | от 22 лет |
| Докторантура | 1-3 года | от 25 лет |
| Академический семестр | 10 недель | от 20 лет |
| Краткосрочные курсы повышения квалификации | 1-12 недель | от 18 лет |
| Курсы подготовки портфолио (продвинутый уровень) | 10 недель | от 17 лет |
| Летние курсы для школьников и студентов | 1-6 недель | от 14 лет |
| Английский + дизайн | 4-12 недель | от 16 лет |
| Курсы подготовки портфолио в Москве | от 2 недель | от 14 лет |
Подготовка, которую проходит каждый студент, получая образование в UAL, позволяет ему полностью подготовиться к будущей творческой деятельности и открывает возможности для того, чтобы стать значимым специалистом.
Стоимость обучения в 2019/20 учебном году
University of the Arts London (Лондонский Университет Искусств) - это шесть всемирно известных колледжей, в которых преподают огромное количество предметов и дисциплин, так или иначе имеющих отношение к искусству и дизайну. Эксклюзивное представительство Университета в России - компания «Инсайт-Лингва» - проводит в своих офисах бесплатные консультации по поступлению и вступительные собеседования для абитуриентов.
Каждый из шести колледжей находится в Лондоне, в самом сердце района, где он расположен. Соприкасаясь и взаимодействуя с местной культурой в этих районах, колледжи стимулируют сплоченную среду обучения, при поддержке всего Лондонского Университета Искусств и более широкого круга художественного сообщества.
Преподаватели Университета сами являются профессиональными художниками, практикующими артистами, дизайнерами, критиками или теоретиками, и предлагают экспертное руководство в творческой и экспериментальной практике, а также теоретическом анализе.
Лондонский стиль
University of the Arts London предлагает все самое лучшее. Но, помимо блестящих возможностей и прекрасной инфраструктуры, у него есть еще одно неоспоримое преимущество - сам Лондон, который по праву является культурной столицей мира.
Музеи мирового класса и знаменитые коммерческие галереи удобно расположились рядом с небольшими частными галереями художников, где представлены экспериментальные работы. От известных достопримечательностей, торговых центров и центральных магазинов зачастую рукой подать до притаившихся в тихих переулочках рынков, маленьких бутиков и дизайнерских студий.
Лондон - это город открытий, а удачное расположение колледжей поможет вам найти себя, свою нишу и свой путь в этом величественном городе, среди его творческого населения.
University of the Arts London открывает двери
Среди его выпускников очень высок процент тех, кто получает работу по специальности или в желаемой области сразу же после окончания Университета. Выпускники всех шести колледжей работают в известных домах моды, лучших галереях, театрах, коммуникационных и издательских компаниях по всему миру. Благодаря множеству связей Университет обеспечивает студентов всеми необходимыми рекомендациями и помогает им в трудоустройстве в течение двух лет после выпуска.
Работа колледжей построена таким образом, чтобы стимулировать и развивать лучшие качества в каждом студенте. Успешных выпускников Университета и состоявшихся профессионалов регулярно приглашают для проведения занятий в качестве лекторов. Это позволяет студентам получить полезные связи и знакомства.
Важен каждый студент
Масштабы деятельности и размер Университета обеспечивают студентам доступ к лучшему из всего, что предлагает мировая индустрия образования. При этом, несмотря на то, что University of the Arts London - один из самых больших университетов в мире, в нем сохраняется индивидуальный подход к каждому студенту и атмосфера, в которой каждый чувствует себя максимально комфортно.
Обмен мнениями всячески поощряется и приветствуется:
- преподаватели и сотрудники Университета помогают каждому студенту сохранить и преумножить творческий и профессиональный потенциал
- у каждого колледжа - свое лицо, но атмосфера доброжелательности неизменна всегда
- новым студентам помогают вникнуть в учебный процесс, сообразно их способностям, интересам и академическому стилю
- студенты знакомятся, обмениваются идеями, а это - сотрудничество длиною в жизнь и добрая традиция Университета
Колледжи, входящие в состав UAL
University of the Arts London – состоит из 6 колледжей:
Camberwell College of Arts
Колледж предлагает обучение по направлениям: Книжное искусство, керамика, дизайн интерьера, рисунок, графический дизайн, иллюстрация, живопись, фотография, печать, скульптура, 3D дизайн.
В течение более 100 лет Camberwell College of Arts был центром инноваций. Благодаря высокому качеству преподавания Camberwell College of Arts признан во всем мире, особенно в областях книжного искусства и печати.
Студентами этого колледжа становятся выпускники самых различных британских школ и представители международного общества, образуя очень интересную и разнообразную среду. Camberwell – приветливый колледж, поддерживающий студентов во всех творческих начинаниях.
Camberwell College of Arts расположен в самом сердце художественного сообщества. Как студент колледжа Camberwell вы будете находиться в центре творческого ядра южного Лондона, а также будете соседом, другом и одним из многих студентов и выпускников, черпающих нескончаемое вдохновение в колледже и вне его стен. Район Camberwell, где проходят выступления местных DJ-ев или вечера поэзии в Brixton Bug Bar, наполнен художественными и дизайнерскими студиями, совсем рядом с колледжем располагается Галерея Южного Лондона. На автобусе можно быстро доехать до Южной набережной, где находятся галерея Saatchi, National Film Theatre, Royal Festival Hall, Tate Modern и Музей Дизайна.
В Camberwell вы сможете принять участие во многих проектах в рамках вашего курса и вне занятий. Вам представится возможность пройти трудовую практику в лондонских организациях, связанных с искусством или креативным бизнесом, таких как Музей Виктории и Альберта, Национальный королевский театр и рекламное агентство Pentagram. Дополнительно, в каждый курс включена программа персонального и профессионального развития (PPD). В рамках программы проводятся лекции, практические занятия и проекты, дающие возможность развить профессиональные знания и навыки в креативной индустрии и приобрести опыт работы с потенциальными клиентами, пользователями и публикой.
Здесь у вас будет масса возможностей почерпнуть вдохновение в работах других мастеров и выставить свои собственные. Вы сможете принять участие в ежегодном Фестивале Искусств Camberwell, а в расположенной при колледже галерее Camberwell Space регулярно проходят выставки работ выпускников и профессионалов. Студентам пойдет на пользу плодотворное сотрудничество колледжа с соседней South London Gallery в проведении лекций с приглашенными спикерами и, самое главное, - студенческих Выпускных показов.
Camberwell тесно сотрудничает с Chelsea College of Arts и Wimbledon College of Arts. Они известны под общим названием CCW - Camberwell, Chelsea и Wimbledon.
Central Saint Martins (CSM)
Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина предлагает обучение по направлениям: Мода и текстиль, изящные искусства, графический дизайн, междисциплинарные программы по искусству, медиа-искусства, театральный дизайн и актерское мастерство, 3d-дизайн (включая ювелирные украшения, керамику, промышленный и пространственный дизайн).
Колледж искусств и культурный центр как единое целое, Central Saint Martins (CSM) всемирно известен креативной энергией своих студентов, преподавателей и выпускников.
Основополагающие принципы обучения в CSM - это эксперимент, новаторство, риск, вызов и открытие. Все это происходит в располагающей к учебе атмосфере, независимо от выбранной вами специальности.
В Колледже налажены связи с креативными отраслями индустрии. Опытному преподавательскому составу оказывают поддержку внештатные лекторы и технический персонал, являющиеся активно практикующими профессионалами в своей сфере деятельности. Многие поколения международно признанных художников, дизайнеров и актеров - личностей, чья деятельность определила или трансформировала действительность - начинали свой творческий путь в CSM.
Проводимые колледжем показы, выставки, мероприятия, а также публикации и научная работа делают его лидером одной из мировых культурных столиц. Колледж открывает безграничные возможности для совместной работы, не только между студентами и преподавателями, но и в более широких художественных и дизайнерских кругах.
Сила Central Saint Martins основывается на четко различимых традициях четырех его школ: St Martins School of Art; Central School of Art and Design; Drama Centre London и Byam Shaw School of Art. Карьерные перспективы для выпускников этого подразделения University of the Arts London разнообразны и простираются на всевозможные креативные отрасли. Самые важные ресурсы колледжа – его студенты, преподаватели и расположение в центре Лондона. Здесь созданы все условия для обучения: студии, мастерские, залы для репетиций, лекций и семинаров.
Central Saint Martins располагается в районе Kings Cross, где царит особая атмосфера творчества с пабами, клубами, магазинами и кафе. Covent Garden, Charing Cross Road, Trafalgar Square и Haymarket находятся неподалеку. Здесь вы найдете богатую культурную жизнь для ценителей оперы, литературы, искусства и театра, а также неиссякаемые источники креативного вдохновения.
Chelsea College of Arts
Chelsea College of Arts предлагает обучение по направлениям: Коммуникативный графический дизайн, изящные искусства (New Media, Performance, живопись, скульптура, инсталляция), дизайн интерьера и пространства, дизайн текстиля.
Chelsea College of Arts расположен на берегу реки Темзы, на набережной Миллбанк по соседству с галереей Tate Britain на берегу Темзы, и представляет собой совокупность архитектурных памятников и специально построенных современных моделируемых помещений. В центре колледжа раскинулась площадь Rootstein Hopkins, бывший парадный плац, сейчас превращенный в выставочное пространство под открытым небом. В течение года площадь трансформируется работами студентов и профессионалов, особенно во время выпускных показов, под властью студенческого воображения, она становится незабываемым зрелищем. В двух галереях, Chelsea Space и Chelsea Future Space, представлены новаторские экспериментальные работы.
В этом подразделении University of the Arts London вы найдете безграничное вдохновение, увлекательную историю, отличные условия для занятий и легкий доступ ко всем музеям и галереям, которыми так богата британская столица.
На всех курсах в Chelsea преобладает учебный подход, ориентированный на студента, в котором объединены критический анализ, теоретические и практические занятия, направляющие студентов в процессе изучения выбранной дисциплины. У вас будет шанс исследовать широкий выбор возможностей, бросающих вызов и определяющих ваше направление в творчестве. Вас будут учить и поддерживать опытные преподаватели - ведущие мастера своего дела, работы которых получили признание как в стенах колледжа так и далеко за его пределами. Их профессиональная и исследовательская деятельность, взаимодействуя с вашим учебным процессом, послужит источником вдохновения и плодотворных дискуссий.
Центральное место в колледже занимает студенческая среда с ее энергией, сплоченностью, юмором и изобретательностью. Chelsea бросает вызов креативным и техническим способностям, личным качествам студента, взамен, предоставляя в его распоряжение любые ресурсы, которыми располагает колледж, Университет и весь Лондон. Тут речь идет о таланте и многообразии идей, и учиться здесь - значит находиться в самой гуще всего, что открывает перед вами Chelsea.
Chelsea тесно сотрудничает с Camberwell College of Arts и Wimbledon College of Arts. Они известны под общим названием CCW - Camberwell, Chelsea и Wimbledon.
London College of Communication (LCC)
London College of Communication предлагает обучение по направлениям: менеджмент в сфере искусств, книжное искусство, графический дизайн, цифровые технологии, маркетинг и реклама, СМИ, печать, издательское дело, розничные продажи, путешествия и туризм, журналистика, фотография, ТВ, фильм и видео.
London College of Communication / Лондонский колледж коммуникаций наполнен атмосферой кипучей деятельности. Как мировой лидер по курсам с производственной практикой в областях дизайна и СМИ, LCC занимает важнейшее место в новаторском подходе к учебным программам на степень бакалавра, магистра и научным исследованиям, направленным на подготовку студентов к успешной творческой карьере.
Лекторы и преподаватели, являющиеся успешно практикующими профессионалами, стремятся поддерживать связь с креативной индустрией. Это позволяет колледжу предлагать спектр курсов, актуальных в динамично меняющейся сфере новых СМИ и отраслей дизайна.
Работа над реальными проектами – это не только интересные задания, она помогает студентам развивать навыки и подходы, необходимые для будущего трудоустройства.
Сегодня наши мультимедийные технологии позволяют нам подойти с позиций 21-го века к разработке и преподаванию традиционных для LCC дисциплин, таких как фильм, фотография, журналистика, издательское дело, анимация и графический дизайн. Колледж использует свое выгодное расположение в Лондоне - мировой столице креативных индустрий - чтобы обеспечить студентам стажировку, трудовую практику и профессиональную поддержку со стороны государственных и частных работодателей.
Предпринимательский центр, находящийся в LCC, обеспечивает студентов и выпускников информацией, дает советы и рекомендации по поиску работы для фрилансеров, созданию и управлению собственным бизнесом.
По сути, LCC стремится к совершенству в областях СМИ и предпринимательства.
London College of Fashion (LCF)
Основные направления обучения в London College of Fashion – дизайн и технологии моды, женская и мужская одежда, аксессуары и обувь, модная фотография, стилистика и make-up, косметология, журналистика, бизнес и менеджмент, маркетинг, костюмы и технические эффекты, текстиль для моды, закупки и мерчандайзинг.
London College of Fashion (LCF) имеет мировую репутацию лидера по обучению, научным исследованиям и консалтингу в сфере моды.
Широчайшим выбором курсов и программ London College of Fashion / Лондонский колледж моды стремится отражать всю широту и разнообразие возможностей, доступных в увлекательной и изменчивой модной индустрии.
Независимо от ваших интересов, будь то дизайн обуви, стилистика, косметическая отрасль или женская одежда, все курсы LCF стимулируют креативное развитие и серьезную подготовку профессиональных навыков. Основной упор делается на профессионализм, создание вдохновляющей учебной среды, где студенты могут приобрести теоретические и практические навыки в сочетании с пониманием культурного контекста, в котором работает модная индустрия.
Преподаватели LCF, многие из которых практикующие профессионалы и опытные технологи, гарантируют студентам обучение в соответствии с изменчивыми запросами и перспективами в индустрии моды. Такие бесценные «инсайдерские» знания новейших технологий, методик и тенденций делают LCF одним из мировых лидеров среди колледжей моды.
Ресурсная студия Центра Предпринимательства в Моде при LCF занимается налаживанием тесного сотрудничества с индустрией моды. Такие деловые контакты не только обеспечивают студентам прекрасные места при прохождении трудовой практики, но и позволяют представителям модной отрасли напрямую общаться со студентами, проводить практические занятия, давать инструктаж по реальным проектам, которые ложатся в основу курсовых работ.
Опыт получения образования в London College of Fashion дополняется отличными условиями обучения, включающими специализированные мастерские, медиа-студии, технологический и производственный центры, а также высокотехнологичное пространство, которое используется для проведения модных показов, лекций, семинаров и конференций.
Находясь в культурном и коммерчески оживленном районе West End, студенты London College of Fashion ежедневно получают вдохновение от созерцания глянцевого образа индустрии.
Wimbledon College of Arts
Wimbledon College of Arts предлагает обучение по следующим направлениям: Дизайн театрального костюма, рисунок, изящные искусства, живопись, театральный дизайн, сценический дизайн, актерское мастерство.
Wimbledon College of Arts присоединился к Лондонскому Университету Искусств в 2006 году.
Wimbledon находится в красивой зеленой местности, чем и уникален среди колледжей университета. Такое расположение создает благоприятные условия для обучения, предлагая студентам необходимое пространство и время для спокойного размышления, но при этом сохраняя связь с центром Лондона. Кампус расположен в двух зданиях и включает в себя недавно отремонтированный и полностью оборудованный театр, киностудию и мастерские, а также архивы мировых знаменитостей театрального дизайна Jocelyn Herbert и Richard Negri.
Wimbledon предлагает студентам широкий спектр возможностей для самореализации, и преподаватели здесь поощряют активную жизненную позицию студентов, их стремление играть активную роль в учебном процессе. Обучение происходит посредством постоянного взаимодействия и диалога между студентами, преподавателями, а также приглашенными профессионалами из творческой среды. Приготовьтесь к тому, что вашему таланту будет брошен вызов, и вы станете новатором в своей деятельности.
Wimbledon тесно сотрудничает с Camberwell College of Arts и Chelsea College of Arts. Они известны под общим названием CCW - Camberwell, Chelsea и Wimbledon.
Поскольку мы находимся в золотом веке стартапов, высокоталантливого пользовательского интерфейса и дизайна продуктов, то внешний вид любой вещи становится крайне важным.
Некоторые лидирующие компании - это Apple, Path, Pinterest, Square и Airbnb. Что их объединяет, так это то, что продуманный и удобный дизайн является основой их бизнеса. Дизайн это искусство, в особенности, это касается современного искусства- в этом легко убедится на любой выставке в Центре современного искусства, к примеру «М17» http://m17.kiev.ua .
И какая же школа является наилучшей для подготовки дизайнеров?
И вот рейтинг ТОП-25 лучших дизайнерских школ в мире. Рейтинг составлен на основе успеваемости учеников, квалификации преподавателей и имеющихся кампусов. Но что самое главное, в расчет принимались сами мнения лучших дизайнеров мира и арт-директоров.
25. Гонконгский политехнический университет
24. Технологический институт Джорджии
23. Университет искусства и дизайна Хельсинки
22. Институт дизайна (Чикаго)
21. Университет Калифорнии, Лос-Анджелес, дизайна и медиа искусства
20. Университет Иллинойса - Чикагская школа искусства и дизайна
19. Калифорнийский университет, школа информатики Беркли
18. Калифорнийский колледж искусств
17. Институт интерактивного дизайна Копенгагена
16. Школа искусств Титча, Нью-Йоркский университет
15. Куплер Юньон
14. Кранбурская Академия искусств
13. Саваннский Колледж искусства и дизайна
12. Школа визуальных искусств - Нью-Йорк
11. Рочестерский институт технологий - Колледж анимационных искусств и наук
10. Арт Сентер Колледж оф Десайн
9. Университет Карнеги — Меллон, институт взаимодействия человека и компьютера
8. Институт Дизайна при Стэнфордском университете, D School
7. Королевский колледж искусств
6. Институт Пратта
5. Новая школа дизайна Парсонса
4. Университет Карнеги — Меллон, школа дизайна
3. Университет Чинчиннати
2. Массачусетский технологический институт
1. Школа дизайна Род-Айленда
Интервью: Варвара Зотова
Лет десять назад каждому, кто мечтал о карьере в моде , приходилось задумываться о путешествии в другую страну и скрупулёзно подсчитывать бюджет: Италия, Франция, Великобритания, США - казалось, что хорошее профильное образование возможно только за рубежом. Всё это, конечно, небезосновательно, но сейчас ситуация изменилась в лучшую сторону.
Во-первых, появилось множество образовательных проектов, спецкурсов, открытых лекций - модное образование стало доступнее. И во-вторых, в Россию зачастили спикеры из стран ближнего и дальнего зарубежья, а школы стали открывать на базе иностранных вузов. Мы решили сосредоточиться на четырёх образовательных программах, которые имеют непосредственное отношение к дизайну одежды. В чём их основное отличие от конкурентов - нам рассказали кураторы программ, ну а студенты поделились своими впечатлениями и планами на будущее.
Лаборатория моды Вячеслава Зайцева
УСЛОВИЯ:
cтоимость дневного обучения в этом году -
300 тысяч рублей. Вечернее - 100 тысяч рублей.
«Лаборатория моды» - это что-то вроде одногодичной аспирантуры для молодых художников с уклоном в практическую часть. Концепция курса разработана самим Вячеславом Зайцевым, который принимает непосредственное участие в процессе обучения: раз в три недели он проводит беседы тет-а-тет со студентами, отмечает их результаты и даёт соответствующие рекомендации. К открытию «Лаборатории» Вячеслав Зайцев подошёл ответственно: объездил мировые школы дизайна одежды и уже на базе собранной информации в 1997 году открыл свою.
Абитуриент может выбрать подходящую ему форму обучения: очную или заочную. На очном отделении занятия проводятся 5 дней в неделю по 8 академических часов в течение одного года, на заочном - 4 дня в неделю по 4 академических часа в течение 3 месяцев. В программу обоих курсов входят конструирование - практическое изучение различных методов конструирования мужской и женской одежды, муляжный метод моделирования одежды, спецкомпозиция и не только. В процессе обучения все студенты могут посещать показы коллекций, пользоваться литературой о моде, а также приглашать моделей из агенства Вячеслава Зайцева принять участие в выпускном показе.
Елена Викторовна Ржевская, ведущий преподаватель «Лаборатории моды Вячеслава Зайцева»: «„Лаборатория“ - единственная в мире дизайнерская школа при именном доме моды. У нас довольно насыщенная программа обучения и при этом никаких лишних предметов. Мы предоставляем возможность льготного участия в крупнейшей в Европе неделе моды - Mercedes-Benz Fashion Week Russia».
Алексей Михайлов, студент «Лаборатории моды Вячеслава Зайцева», бренд MIKHAILOV ALEKSEI: «Параллельно с учёбой в колледже в Смоленске я обучался в Москве в доме моды в агентстве моделей Z’S Models. Именно там я узнал о „Лаборатории моды“ и попал на выпускной показ её студентов. Меня поразили коллекции выпускников, и тогда я точно понял, где хочу учиться. Очень волновался на собеседовании, но свершилось. Мне нравится, что весь процесс направлен на индивидуальную работу с каждым студентом, на раскрытие его таланта. Ещё будучи студентом, я показал коллекцию в рамках недель моды MBFWR».
Британская высшая
школа дизайна
УСЛОВИЯ:
программа российского дополнительного образования «Дизайн одежды», 2 года - 330 тысяч рублей в год.
Программа британского бакалавриата с получением британского диплома - первая обязательная ступень, 1 год (Foundation Art and Design) - 380 тысяч рублей в год, далее сам курс BA (Hons) Fashion, 3 года - 475 тысяч рублей в год.
Британская высшая школа дизайна в Москве образована в 2003 году на основе образовательной программы факультета креативных и культурных индустрий Университета Хартфордшира (Великобритания). Для тех, кто хочет получить опыт европейского обучения, не уезжая за рубеж, «Британка» - один из вариантов. К тому же обучение в БВШД поможет подтянуть английский - он является одним из основных предметов, а на некоторых курсах, как, например, на BA (Hons) Fashion, преподают исключительно на иностранном языке. В Британской высшей школе дизайна есть две долгосрочные программы для будущих профессиональных дизайнеров одежды.
Первая - это BA (Hons) Fashion, британское высшее образование, здесь занятия ведут британские кураторы и преподаватели из Central Saint Martins. Обучение проходит в течение четырёх лет, по итогу студенты получают международный диплом бакалавра искусств и могут уехать за границу продолжать обучение или работать. Вторая программа дополнительного профессионального образования, «Дизайн одежды», ориентирована в большей степени на российский рынок и за два года готовит специалистов, многие из которых уже к окончанию обучения запускают собственные марки одежды. В целом обе программы готовят специалистов, обладающих широким спектром навыков: от конструирования и 3D-моделирования до принципов построения маркетинговых кампаний. К примеру, «Британку» оканчивали дизайнеры , - герои нашей рубрики «Новая марка».
Лиза Романова, директор по коммуникациям БВШД: «Ключевое отличие „Британки“ - это тесная связь с индустрией. Большинство наших преподавателей - практикующие дизайнеры, художники. В школе постоянно проводятся мастер-классы и профильные конференции, мы стараемся идти в ногу со временем и готовить специалистов, которые будут востребованы на рынке и сейчас, и через десять лет. В числе наших выпускников Кирилл Рихтер, Даша Сельянова (ZDDZ), Мария Джанкой (Jahnkoy) и многие другие. А коллекции наших выпускников можно увидеть каждый год на осенней неделе Mercedes-Benz Fashion Week Russia».
Нина Самохина, будущий выпускник курса «Дизайн одежды» БВШД 2017 года: «Перед тем как поступить в „Британку“, давно интересовалась её выпускниками, следила за их успехами, читала о том, как здорово организован творческий процесс. Очень хотелось поступить именно сюда ради атмосферы. Нравится, что все предметы и вся информация, которую нам дают, актуальная и связана с реалиями профессии. В будущем планирую развивать свой бренд Secret Garden и заниматься фрилансом в сфере дизайна одежды».
Школа дизайна НИУ ВШЭ, направление «Мода»
УСЛОВИЯ: бакалавриат - 300 рублей за год обучения; магистратура: мода - 300 тысяч рублей, коммуникационный дизайн и дизайн - 330 тысяч рублей.
Школа дизайна является частью Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики». Обучение здесь проводится по европейской программе: бакалавриат, магистратура, - также здесь проходят подготовительные и открытые курсы. Направление «Мода» подойдёт не только тем, кто хочет стать дизайнером, но и всем будущим арт-директорам марки или магазина, стилистам, мерчандайзерам и байерам: выпускники получают знания из самых разных областей модной индустрии и в будущем смогут найти себя в множестве смежных областей. В отличие от многих других коммерческих школ здесь обучение ведётся только в небольших группах.
Екатерина Павелко, куратор образовательной программы бакалавриата «Мода», стилист: «Мы учим не столько шить, сколько дизайну и творческому мышлению, погружаем студентов в современный контекст. В своё время Высшая школа экономики была создана как форпост передового образования, так и Школа дизайна, появившаяся всего четыре года назад, ставит перед собой задачу дать самое лучшее и прогрессивное образование в разных областях дизайна (коммуникационный дизайн, анимация и иллюстрация, дизайн среды, гейм-дизайн, дизайн и программирование, дизайн и современное искусство, дизайн и фотография, художник театра и кино, мода) на мировом уровне. Наша программа „Мода“ ориентируется на инновационный опыт международных фэшн-школ и использует актуальные технологии образования. А проектная система обучения позволяет студентам с первого курса мыслить практическими задачами и решать их, опираясь на актуальные тренды индустрии».
Даша Белоусова, студентка четвёртого курса направления «Мода» Школы дизайна Высшей школы экономики: «В качестве вступительного задания мне нужно было подготовить творческий проект на более-менее свободную тему и пройти собеседование по истории искусств. Несмотря на то что оба этапа экзамена я проходила скорее по наитию, в итоге я поступила, оказавшись в самом первом, экспериментальном наборе школы. На первом курсе у всех было общее направление: мы учились мыслить как дизайнер, осваивали базовые навыки дизайна и работали в основных дизайн-программах. Честно признаюсь, что мне это давалось нелегко.
Потом начался второй год, и я выбрала направление „Мода“. Здесь мы уже работали над своими проектами, подготавливали мудборды, вышивали, проводили фотосъёмки - в общем, делали всё, что я люблю больше всего. За четыре года учёбы, кроме занятий в университете, мы проходили практику в московских брендах, участвовали в Mercedes-Benz Fashion Week Russia - так что теперь я прекрасно понимаю, чего ждать от „взрослого“ мира моды. В будущем я планирую продолжить обучение в магистратуре в Школе дизайна - и параллельно работать в марке Inshade у нашего куратора Маши Смирновой. В перспективе я бы хотела создать и развивать собственную марку - надеюсь, получится».
Российский государственный университет
им. А. Н. Косыгина
УСЛОВИЯ: cтоимость на этот год ещё не установлена. В прошлому году очная форма обучения стоила 141 тысячу рублей, заочная - 40 тысяч рублей. Бюджетных мест в этом году на очную форму 115, на заочную - 10.
История Московского государственного университета дизайна и технологии начинается ещё в конце 20-х годов прошлого столетия. Постановлением Высшего совета народного хозяйства СССР было решено создать вуз профиля лёгкой промышленности. В 2012 году к МГУДТ присоединился Государственный текстильный университет им. Косыгина. Как раз тогда и началась новая совместная история двух крупнейших профильных вузов страны.
Вместо факультетов здесь есть деление на институты. Так, Технологический институт лёгкой промышленности предлагает обучение по трём программам бакалавриата: «Технология изделий лёгкой промышленности», «Конструирование изделий лёгкой промышленности» и «Товароведение». Обучение проходит в течение четырёх лет, затем факультативно - двухгодичная магистратура. Кроме всего прочего, Технологический институт славится тем, что даёт шанс тесного контакта студентов с потенциальными работодателями. Помимо системы зарубежных стажировок существует производственная практика, где студенты отрабатывают практические навыки и создают промышленные коллекции изделий.
Анна Фокина, директор Технологического института лёгкой промышленности: «Наш вуз сохранил систему фундаментального, классического российского образования, постоянно совершенствуя учебный процесс и внедряя новые технологии обучения. Мы сотрудничаем с ведущими предприятиями индустрии моды и в обязательном порядке направляем на производственную практику своих студентов, где они познают мастерство.
Для продвижения талантливой молодёжи университет организует конкурсы, которые проходят на лучших площадках индустрии моды и профильных выставках. Так, буквально 24 марта в Гостином Дворе в рамках Недели моды в Москве прошёл финал Всероссийского конкурса „Точка RU“, учредителем которого является наш университет. Для студентов это уникальная возможность выступить перед жюри на главном подиуме страны».
Юля Шахматова, студентка ЛКШ-214: «Я с детства мечтала шить одежду. Всем своим куклам шила сама платья, представляя их на подиуме. Родители советовали поступить в вуз с многолетней историей, и приоритетным был Московский государственный университет дизайна и технологии. Сегодня это Российский государственный университет имени А. Н. Косыгина. Я очень рада, что не ошиблась в выборе: учиться здесь интересно, много нужных предметов. Вуз помогает найти контакты с возможными работодателями, получить хорошую работу, будучи ещё в стенах университета. В дальнейшем я планирую продолжить обучение в магистратуре тут же».
Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна
Условия:
за год обучения по направлению «Дизайн» (очная форма, 4 года) - 94 тысячи рублей, «Графика» (очная форма, 4 года) - 70 тысяч рублей, «Дизайн» (очно-заочная форма, 5 лет) - 66 тысяч рублей.
Великобритания – одна из ведущих стран в сфере искусства и дизайна. Лондон – одна из трёх столиц моды. Более 300 вузов Великобритании специализируются на художественном образовании - от Манчестерской школы искусств, которая уже на протяжении 180 лет обучает студентов в сфере искусства, архитектуры и дизайна, до London Imperial College, где в 2014 году создали передовую Школу инженерного дизайна. Среди творческих вузов Англии востербованы и «классический» Оксфорд, в особенности его курс «История искусства», и филиал частного института Марангони, и университет искусств Борнмута с его экспериментальным и креативным духом, и университет Ланкастера, известный своими исследованиями современного творчества.
Великобритания как место получения художественного образования за рубежом
Английская культура искусства и дизайна – это культура инноваций и экспериментов. Именно поэтому выпускники британских художественных школ – это современные мастера, которые всегда идут в ногу с мировыми тенденциями, но при этом никогда не теряют самобытность своих идей.
Преимущества обучения в художественных университетах Великобритании:
Большой выбор учебных заведений художественного направления
Широкий перечень факультетов в университетах искусств: от музейного кураторства до дизайна компьютерных игр
Возможность изучать как классические художественные дисциплины, так и сферу современного искусства не только в Лондоне, но и в других городах страны
Суперсовременные художественные классы, дизайнерские, телевизионные и звукозаписывающие студии, фотолаборатории, швейные мастерские, цеха для обработки материалов и ручного творчества в каждом художественном университете страны
Изучение теоретических и гуманитарных дисциплин, тесно переплетенное с практическими работами
Стажировки в различных странах мира
«Глубокое погружение» в глобальное искусство и дизайн – посещение выставок, экспозиций, показов, галерей и музеев, которые проходят по всей территории Великобритании
Высокий процент трудоустройства в ведущих мировых компаниях после окончания обучения в британских вузах
Получение диплома художественного университета, который даёт вам статус первоклассного мастера и ценного сотрудника в любой стране мира
Уровни художественного образования в Англии
В университетах Великобритании существуют два вида степени (диплома) по направлению «Искусство и дизайн»:
Arts (Bachelor of Arts и Master of Arts);
Fine Arts (Bachelor of Fine Arts и Master of Fine Arts).
Arts
Степень по искусству в университетах Великобритании. В её программу включены все базовые художественные предметы. Такое художественное образование даёт общее представление о специальности, развивает основные навыки, охватывает широкий перечень предметов, всегда органично сочетает практику и теорию. Обучение на этой программе длится четыре года.
Fine Arts
Степень по изобразительному искусству в британских вузах. Программа больше сконцентрирована на практике и, соответственно, предполагает много самостоятельной работы и развития индивидуальных навыков. Обучение на ней длится три года.
Особенности британского художественного образования
Творческие факультеты в художественных вузах Англии – абсолютно свободная среда даже в условиях традиционного и строгого британского образования. Для курсов искусства и дизайна характерны постоянные дискуссии, обсуждения и совместные проекты. Учащиеся университетов искусств критикуют работы сверстников и получают оценку своих произведений в ответ, развивают личное понимание предмета и выслушивают разные точки зрения со стороны. У студентов есть возможность постоянно общаться с профессионалами, которые делятся с ними своим опытом и помогают начать карьеру.
На лекциях по искусству и дизайну студенты изучают графику, рисунок, черчение, анимацию, фотографию, скульптуру, эстамп и т.д. Наряду с профильными предметами английские художественные вузы преподают несколько общеобразовательных дисциплин: история искусств, культурология, психология, этика, социология, политология и др.
Учёба на творческих специальностях в Великобритании – это постоянная практика. Большая часть работ выполняется в компьютерных и художественных классах. Студенты устраивают в студиях публичные выставки, где представляют посетителям свои работы.
Посещение музеев, художественных галерей и модных показов в различных городах Великобритании является неотъемлемым компонентом обучения. Студенты регулярно совершают поездки за границу в рамках изучения истории искусств или написания исследовательских работ. Также во всех вузах действуют программы обмена, которые дарят учащимся бесценный культурный опыт.
Работа во время учебы в университетах искусств Англии
Во время обучения в британских художественных университетах студентам разрешается подрабатывать до 20 часов в неделю, во время каникул – неограниченное время. Самое лучшее изучение творческой профессии – это практика и опыт, поэтому британские вузы только поддерживают студентов художественных специальностей в подработке и во всём помогают им через специальные Департаменты карьеры. Очень популярны среди студентов part-time программы (очно-заочное обучение), которое позволяет совместить работу и учебу в художественном университете Великобритании.
Трудоустройство выпускников английских университетов
8% выпускников университетов искусства и дизайна Великобритании продолжают учёбу
72% устраиваются на работу сразу после вуза
90% - этот же показатель через полгода после окончания учебы.*
*ДанныеTheCompleteUniversityGuide
Средний заработок, который получают только что выпустившиеся специалисты направления «Искусство и дизайн» в Великобритании – 17300 фунтов стерлингов в год. Университеты и колледжи очень заботятся о будущей занятости своих вчерашних студентов. Везде действуют Департаменты карьеры (например, в Оксфорде это «CareerConnect», в London Imperial College – «JobsLive»), которые представляют собой огромные биржевые сети, связывающие тысячи работодателей и студентов.
Помимо этого, многие учебные заведения Великобритании разрабатывают дополнительные программы занятости. Например, Университет Ньюкасла после третьего курса отправляет своих студентов на годовую стажировку. Учащиеся Университета Манчестера могут участвовать в лидерской программе. Её участники изучают этические рабочие принципы, социальные проблемы, а для накопления исследовательского материала могут быть отправлены на год за границу.
Поступление в художественный вуз Великобритании
В британский колледж или университет искусств можно поступить после окончания британской школьной программы A-level или IB, либо после прохождения подготовительного курса.
Самыми популярными программами подготовки к университетам искусства и дизайна являются:
-
Art & Desigh Pre-Foundation
Foundation Diploma
Art and Design Preparation Programme
Pre-Master’s Art & Design.
Курсы подготовки к поступлению в британские университеты на программы «Art&Design» длятся от одного триместра до пары лет. Обучение предполагает уроки английского языка, преподавание специализированной лексики и профильных предметов, подготовку портфолио.
Требования к абитуриентам разнятся в зависимости от вуза. Каждый университет или колледж в Англии имеет свой подход к преподаванию творческих специальностей. Ориентируясь на него, они формируют конкретные условия поступления, чтобы найти студентов, которые соответствовали бы их личным особенностям.
Общий пакет документов для поступления в университеты искусств Англии:
Заявка. Заполняется в онлайн-форме на сайте вуза
Школьный аттестат/диплом бакалавра. Включает табель успеваемости и описание пройденных предметов
Языковой сертификат. IELTS – 6-6.5 баллов, TOEFL – 70-75 баллов
Мотивационное письмо/эссе. Описывает ваши учебные и профессиональные планы, причины, которые побудили вас выбрать конкретный вуз и факультет
Рекомендательные письма. Создаются вашими преподавателями или работодателями в случае поступления на магистратуру. Они рассказывают о ваших художественных и академических успехах, описывают ваши способности и потенциал, дают вам оценку как студенту или работнику
Резюме. Требуется для магистерских программ художественных университетов. Показывает ваши профессиональные достижения, палитру интересов, уникальных умений и т.д.
Собеседование. Проводится в виде личной беседы с преподавателями, порой университеты допускают собеседование по скайпу. Во время беседы оцениваются личные качества студента, а также его способность грамотно рассуждать и аргументировать свою точку зрения. Не все британские художественные вузы проводят интервью с абитуриентами
Портфолио. Играет самую важную роль для поступления на творческие специальности. К его созданию стоит подходить с особым вниманием и старательностью
Эксперты AllterraEducation по программам искусства и дизайна помогут Вам пройти этап подготовки к поступлению без потери времени и нервов.
Подготовка портфолио для поступающих на программы искусства в университеты Англии
Универсальных правил для создания портфолио нет. Его оформление и критерии зависят от университета, содержание – от выбранного направления. Поступающие на художественное отделение акцентируют внимание на картинах, нарисованных от руки, дизайнеры – на логотипах, графических и компьютерных зарисовках, аниматоры часто представляют небольшие фильмы. Но главные критерии, которые лежат в основе создания каждого портфолио – талант и личный стиль студента.
Работы поступающего отображают его навык и потенциал. Это не предполагает сумбурный набор лучших произведений, они должны быть структурированы и рассказывать о студенте как о развивающемся, разностороннем специалисте. В основе сильного, динамичного и оригинального портфолио лежит продуманная концепция. Она должна легко прочитываться и быть понятной без дополнительных разъяснений, так как многие университеты не допускают личную защиту своих работ.
Общие рекомендации к созданию портфолио для поступления в университеты искусств Великобритании:
Количество. В зависимости от дисциплины оптимальным числом считается 10-20 работ
Навыки. Присутствие ваших ранних работ в портфолио допустимо, но старайтесь делать упор на последних произведениях, которые отражают ваши текущие навыки.
Чувство меры. Старайтесь не включать большое количество своих ранних произведений
Умения. Демонстрируйте как можно больше жанров (живопись, графика, рисунок, коллаж), техник (уголь, пастель, акварель, веб-сайты, фотографии, фильмы, мультимедиа), игр со светом, композицией, формой и пространством.
Потенциал. Представьте несколько своих начатых проектов, идей и незавершённых работ. Так вы покажите свою творческую активность и расскажите о будущих художественных планах
Рисунки от руки. Цифровые работы очень важны на многих специальностях, но даже портфолио дизайнеров и фотографов должны включать пару эскизов на бумаге
Оригинальность. Больше всего комиссии художественных вузов ценят уникальность в трудах студента и его оригинальные идеи
Стоимость обучения в университетах искусств Англии и стоимость проживания для студентов
Цена образования в Великобритании считается одной из самых высоких в мире. Это минус, с которым придётся смириться за условия и уровень, которые предоставляют университеты. Средняя стоимость обучения на факультетах дизайна и искусств в Англии колеблется от 16 до 30 тыс. фунтов стерлингов в год.
Британские вузы прикладывают много усилий, чтобы сделать проживание студентов максимально комфортным, и университеты искусств - не исключение. Обычно университеты располагают резиденциями и студенческими общежитиями (Student Houses), которые разбросаны по всему городу. Они расположены в 10-15 минутах ходьбы до факультета, кампусы предлагают двухместные или одноместные комнаты, раздельную или собственную ванную, услуги прачечной и интернет. Резиденции состоят из небольших квартир со своей ванной и туалетом. Иногда на их территории работают столовые, в которых резиденты завтракают и ужинают. Student Houses – более дешёвый вариант. Студенты живут в совместных или одиночных комнатах, готовят себе еду в совместных кухнях.
В зависимости от комнаты проживание в Student House обойдётся от 3 до 5 тыс. фунтов, в резиденции – от 5 до 7.5 тыс. фунтов в год.
Почему стоит обратиться в Allterra Education при поступлении в художественный университет Великобритании
Особенность английского художественного образования в том, что оно везде индивидуально. Показатели международных рейтингов о лучших художественных вузах Великобритании сильно отличаются, потому что подходов к преподаванию творческих специальностей столько же, сколько и учебных заведений. Чем больше выбор, тем тяжелее его сделать, но чтобы не совершить ошибки, вы всегда можете обратиться к нашим специалистам.
В чём мы можем вам помочь?
Выбор вуза. Все художественные университеты и колледжи в Великобритании имеют свои особенности и подходы к обучению. Выбирать учебное заведение надо не по его отдельным характеристикам, а по вашим личным способностям. С нашей помощью вы найдёте для себя идеальную творческую среду.
Подбор специальности. Палитра факультетов британских университетов искусств очень широка, для нашей русской школы некоторые из них кажутся даже экзотичными. Не стоит забывать и о том, что в Англии множество творческих вузов с узкой специализацией, например, Институт Современных Искусств в Лондоне или университеты актерского мастерства. Чему вас в них научат? В чём их различие? Мы объясним и найдём для вас лучший вариант.
Где можно получить степень магистра по специальности дизайн интерьера? Мы выбрали пять лучших университетов в Европе.
1. Европейский институт дизайна
страны Европы
Охватывает Италию, Испанию и Бразилию с отделениями в Риме, Милане, Флоренции, Турине, Венеции, Кальяри, Барселоне, Мадриде и Сан-Паоло. Готовит специалистов во многих дисциплинах, в том числе дизайн интерьеров и дизайн публичных пространств, и предназначен не только для новичков, но и для профессионалов. Курс акцентируется на разработке проектов от а до я.
Как поступить
Собрать необходимые документы (в зависимости от факультета и страны) и назначить дату предварительного собеседования на сайте.
Стоимость
Зависит от города, длительности курса, специализации и варьируется от 4 000 до 17 000 евро.
Итальянский, испанский или английский. Большая возможность выбора: например, тот же самый курс по дизайну интерьеров в Милане читают на английском, а в Риме - на итальянском.
На время обучения жилье надо снимать самостоятельно, но в некоторых городах существуют программы, помогающие студентам найти недорогие квартиры в аренду.
2. Академия дизайна в Эйндховене
Нидерланды
Славится своим глубоким подходом к изучению: каждый курс курирует известный практикующий дизайнер. Готовит магистров по специальностям: контекстуальный дизайн, социальный дизайн и информационный дизайн.
Как поступить
Первоначальный отбор проходит на основе письма-заявки и присланного портфолио, которые надо отправить до 1 апреля. Если первый отбор пройден, то за ним последует вызов на собеседование. Процедуру можно сократить, если лично отнести портфолио в саму академию.
Стоимость
Депозит 500 евро перед собеседованием, общая стоимость 13 000 евро за год обучения + около 100 евро как разовый взнос за весь курс.
Английский TOEFL 550, или IELTS 7, или Cambridge Exam-Proficiency level.
3. Национальная академия искусств Бергена
Норвегия
Бергенская национальная академия искусств была открыта в 1772 году по образцу Копенгагенской академии и на сегодняшний день остается одним из двух специализированных вузов Норвегии, готовящих магистров по специальностям: дизайн интерьеров, дизайн мебели, интерьерная архитектура.
Как поступить
Бланк заявления, мотивационное письмо, копию паспорта и портфолио необходимо отправить до 17 февраля. Для того чтобы подавать на МА, нужно иметь как минимум 180 баллов в дипломе бакалавра.
Стоимость обучения
Отличная новость - обучение бесплатное. Стоимость проживания колеблется в пределах 10 000 евро в год.
Английский на уровне TOEFL 61, IELTS 5.0, для семинаров желательно знание норвежского.
Особенности
Стипендия для троих студентов из Центральной и Восточной Европы, которых выбирает комиссия. Для получения стипендии дополнительные документы не требуются.
4. Национальная школа декоративных искусств
Париж, Франция
Во многом ориентируется на прикладные дисциплины. Среди курсов графического дизайна и мультимедиа, техник печати, промышленного дизайна и текстиля есть и дизайн интерьера.
Как поступить
Обязательны паспорт с действующей визой, заявление, портфолио и оплата предварительного собеседования. Срок подачи документов до 7 февраля, вступительные экзамены обычно проходят весной.
Стоимость
От 600 до 1200 евро в год.
Обязателен французский на уровне сертификата TCF.
5. Колледж искусств и дизайна Сент-Мартинс
Лондон, Великобритания
Охватывает практически все возможные специальности и считается одним из крупнейших в Европе, специализирующихся на искусстве и дизайне. Для поступления необязательно ехать в Лондон, вступительные документы можно подать в представительстве в Москве.
Как поступить
Не существует сроков подачи заявки для студентов, поступающих через международных представителей или напрямую в один из колледжей. Тем не менее, так как места на многих курсах быстро заполняются, лучше подавать документы как можно раньше.
Для большинства курсов вместе с заявлением требуется портфолио: для того чтобы правильно его подготовить, имеет смысл взять консультацию или записаться на курсы по подготовке портфолио, которые проходят при одном из колледжей.
Стоимость
От 13 000 фунтов в год, в зависимости от курса.
Английский уровня IELTS 6.5, есть разнообразные дневные и вечерние языковые курсы, которые занимаются подготовкой иностранных студентов.
У колледжа 11 общежитий в разных частях Лондона. Для нерезидентов в Европе колледж гарантирует общежитие в первый год учебы, конечно при условии вовремя поданной заявки.