Яркие, спортивные, зажигательные восьмидесятые годы ХХ века породили новый стиль жизни и стиль в одежде под названием Диско. Его название уже говорит само за себя, что родился на танцплощадках и в ночных клубах.
История
Диско действительно пестрый, красочный и активный стиль. Образовался как следствие подражания сценическим кумирам – культовым певцам и музыкальным группам, таким как Дайана Росс, ABBA, Boney M, Bee Gees и другие.
И своеобразной вишенкой на торте, а точнее, толчком для развития популярности стиля диско стал фильм «Лихорадка субботнего вечера», вышедший на экраны в 1977 году. Молодой Джон Траволта сыграл в нем главную роль – продавца в небольшом магазинчике Тони Манеро, который днем был незаметным и невзрачным, а ночью перевоплощался в настоящую звезду танцпола в клубе «Одиссей».
Вероятно, зрители полюбили этот фильм за то, что он дал им то, чего им так недоставало – веру в том, что какой бы рутинной жизнь ни казалась в дневное время, ночью ее можно сделать совершенно иной. В какой-то степени это открытие стало революционным для молодежи восьмидесятых годов, парни и девушки стали активно воплощать в жизнь эту идею.
Кроме этого, в восьмидесятых годах ХХ века стало появляться все больше ночных клубов, в моду вошли спортивные подтянутые тела и фитнес. Новое время требовало другой одежды: облегающей - для подчеркивания стройной фигуры и гибкости тела, яркой - для привлечения внимания к себе на вечеринке, не сковывающей движения - для выделывания замысловатых па на дискотеке и занятий спортом.
Впрочем, неудивительно, что дискотечному стилю присущи многие элементы и особенности спортивного стиля.
В это же время сложились свои идеалы мужской и женской красоты, характерные для периода диско. Эталоном мужской внешности был высокий подкачанный пай-юноша, но с худощавым телосложением. Женщины стремились приблизиться к внешности длинноногой стройной блондинки.
Стиль диско в одежде
Неудивительно, что именно модный образ Траволты и стал одним из главных примеров для подражания. Самый что ни на есть классический стиль диско для мужчины – это белый костюм с брюками-клеш от колена, темная рубашка, туфли на каблуке. Все как у Траволты и его героя. Часто рубашку заменяли различными цветными облегающими водолазками из тонкого трикотажа.
Такой модный лук настолько полюбился, что его стали использовать в фильмах, которые к стилю диско абсолютно никакого отношения не имеют. Вспомним Трубадура из «Бременских музыкантов», который в одном из эпизодов появляется в белом костюме с легким клешем на брюках. Или героя Александра Абдуллова – Ивана Пухова – из фильма «Чародеи», появившегося на балу точно так же в белом костюме и черной рубашке. И нельзя сказать, что этот образ им не шел. Впрочем, и такую классику очень активно и беззастенчиво разбавляли и красками, и яркими аксессуарами.
В целом стиль диско очень повлиял на дальнейшее развитие мужской моды. Благодаря ему стало понятно, что мужчина вполне может вести себя свободно и относительно раскованно даже в, казалось бы, строгом костюме. Изменения произошли также и в самих силуэтах – стали модными плавные линии, более свободный крой одежды, визуальное создание широких плеч.
С легкой руки дизайнера и модельера Giorgio Armani мир увидел линию серебристо-серых костюмов, шелковых рубашек и свободных галстуков, что обеспечило ему огромный и головокружительный голливудский успех. Одежда совершенно не стремилась к сдержанности: широкие джинсы-клеш, лосины, шорты, цветные колготы, и все это декорировалось пайетками, люрексом, а шилось частенько из яркой или блестящей ткани.
Для пошива одежды использовались преимущественно материалы искусственного происхождения – вискоза, полиэстер, спандекс.
В гардеробе каждого модника и каждой модницы обязательно были джинсы, преимущественно клеш, талия которых была занижена. Их носили и мужчины, и женщины. Джинсы украшали, часто своими руками, набивными рисунками, вышивкой теми же пайетками, бисером. Модными были так называемые брюки-бананы. Конечно, название столько интересной детали гардероба дало внешнее сходство с бананом.
Еще варианты модного образа для женщины – комбинирование коротеньких шорт и ярких колготок или лосин, футболки и брюки ярких цветов, джинсовые сарафаны.
Кроме этого, не стоит забывать, что танцы, которые в то время были невероятно популярным способом времяпрепровождения и видом досуга – это все-таки один из видов спорта, потому как уже было сказано, в стиле диско очень много заимствований из спортивного стиля. Например, лосины, короткие шорты, широкие футболки, спортивная обувь были частыми атрибутами девушек не только на занятиях танцами или фитнесом, но и просто на улицах города.
Цвета
Стиль диско характеризуется кислотными, и даже яркими цветами практически во всем – и в одежде, и в макияже, и даже в прическах. На гребне модной волны были салатовый, желтый, розовый, оранжевый, серебристый, металлический цвета. В моду вошли спреи для волос с кратковременным эффектом окрашивания, искусственные разноцветные пряди волос, заколки и резинки – и все это пестрило всеми оттенками радужного спектра.
Прически девушки делали высокие и пышные, но при этом максимально прочные, чтобы во время очередного танца шевелюра не растрепалась.
Фиолетовые, синие, голубые тени для век в сочетании с помадой цвета фуксии, алыми румянами были классическим макияжем для женщин того времени. Плюс к этому ногти девушки красили в сочные цвета, под стать своему make-up, аксессуарам и одежде.
Все играло на контрастах, особенно в женских образах. Перемешивались разные цвета в одежде, аксессуарах. Например, девушки надевали сразу несколько резинок для волос разных цветов на свой конский хвост, комбинировали ярко-красные лосины, зеленую тунику и оранжевое болеро, аксессуары не обязательно подбирались под цвет какого-либо элемента одежды.
Аксессуары
Для данного стиля используется не только одежда, привлекающая внимание, но и аксессуары с той же задачей. В основном аксессуарами увлекались, конечно, девочки и девушки. Преимущественно носили большое количество браслетов и все сразу, много цепочек, большие серьги, либо цветные, либо имитирующие золото, очки нестандартной формы и цветными стеклами.
Обувь также пестрила красками. Женщины отдавали предпочтения босоножкам, туфлям и сандалиям, которые выделялись высоким каблуком, шпилькой или платформой. Мужчины тоже нередко носили ботинки на платформе.
Как одеться на вечеринку?
Несмотря на то что время стиля диско уже в прошлом, многие его элементы все еще остаются и внедряются в современную моду, и даже многие современные дизайнеры оставляют намеки на него в своих новых коллекциях одежды и аксессуаров. Более того, особо креативные или ностальгирующие компании организовывают тематические вечеринки и мероприятия, в том числе и в стиле восьмидесятых.
Конечно, в XXI веке повторить стиль диско таким, какой он был тогда, сложно. Важно, чтобы такая колоритная одежда соответствовала месту и времени, потому если речь идет о тематической вечеринке – для вас нет никаких табу и ограничений.
Если вы намерены посетить мероприятие другого плана, важно не переусердствовать с буйством красок и ностальгирующим погружением в моду диско.
Яркие семидесятые года прошлого века сложно забыть, а посему то тут то там устраиваются ретро-дискотеки, и до сих пор пользуется спросом диско стиль, но сейчас в качестве карнавального костюма. Впрочем, данный стиль в одежде и в период своего расцвета носился чаще всего только на дискотеках. Что, однако, не уменьшает его значимости.
Стиль диско 70-х годов. Как всё начиналось
Итак, диско-стиль возник сразу же с появлением дискотек. Взамен стилю хиппи, и чтобы раскрасить скучный деловой стиль. Новая музыка, которая не требовала особых навыков, чтобы танцевать под неё, певцы и музыканты в ярких костюмах….
Собственно, они и стали законодателями мод. Высокие худой мужчина и длинноногая блондинка. Вот эталон тех времён. Кстати, параметры 90-60-90 тоже из того времени.
В 70-е года, на заре диско стиля , самыми популярными были джинсы-клеш с заниженной талией. При том обязательно украшенными вышивкой или сверкающими деталями.
Другим вариантов наряда того времени был белый брючный костюм у мужчин, как у героя Александра Абдулова в фильме «Чародеи».
Девушки же носили сарафаны или джинсовые длинные юбки с футболками и яркими лосинами. Всё это дополнялось серебристой обувью.
Стиль диско 80-х годов. Одежда, косметика и причёски
В 80-х годах на смену клешам пришли штаны-бананы, названные так не только за форму, но, порой и за цвет. Ткани, в отличии от столь любимых хиппи натуральных материалов, теперь использовались максимально синтетические – вискоза, спандекс, полиэстер. И конечно же тонны люрекса и блёсток.
Девушки стали чаще завивать волосы, стали популярны «афро»-завивки. Юноши же стали не только делать пышные прически, но и отращивать бакенбарды чтобы быть похожими на Элвиса Пресли.
Лучшими аксессуарами считалась пластмассовая бижутерия и кружевные перчатки.
А лучшим макияжем – «лисьи глаза» – много-много теней и туши. И, конечно же, перламутровая яркая помада.
Стиль диско 90-х. Одежда
В 90-х годах популярность диско стала постепенно падать. Люди стали слушать и танцевать под другую музыку, поменялся и их внешний вид. Впрочем, цветные лосины и стремление украсить себя немыслимым количеством блестящих побрякушек ещё долго сидело в людях.
Но, были и новые веянья.
- Максимально широкие брюки в сочетании с клетчатой рубашкой плюс спортивная обувь. Этот наряд был и для работы, и для отдыха. Главное – штаны не потерять.
- Мини-юбка и удлинённый жакет.
- Шорты в сочетании с высокими носками.
- Джинсовый комбинезон.
Стиль диско. Современность
Некоторые модельеры считают, что стиль диско существует сейчас не только в карнавальном варианте. Они относят к этому стилю одежду сочетающие широкие брюки и эксцентрическую асимметричность форм.
Впрочем, современная диско-одежда для женщин может быть такой:
- платье с коротким силуэтом или фасон с запахом;
- много асимметричных деталей и открытых участков;
- яркие, ядовитые цвета «вырви глаз»;
- обувь – яркие и/или металлические босоножками со стразами;
- колготки или лосины кричащих цветов;
- комбинезоны;
- трапециевидные юбки-плиссе.
Кумиры стиля
Пожалуй, никакой другой стиль не имел столько эталонов, как стиль диско. Люди хотели быть как Элвис Пресли и исполнители группы «Boney M». Если на Западе подражали образу Джону Траволты, в фильме «Лихорадка субботнего вечера», то в СССР – Александру Абдулову в «Чародеях». К слову сказать, наряды у них одинаковые, хотя фильмы и не похожи.
А уж плохенький, в общем-то, индийский фильм «Танцор диско» стал безумно популярным в СССР не только из-за песен, но и из-за костюмов и образа, так не хватающего серой массе. Даже в мультфильме запечатлен образ людей в диско-стиле (начале течения). Это Принцесса и Трубадур из «Бременских музыкантов».
Как создать диско-образ
- Сделайте вашу причёску максимально пышной. Если удастся сделать «Мадам Помпадур» – это будет ошеломительный успех.
- Яркий макияж, крем с блёстками для всего тела. Сияйте во всех смыслах этого слова.
- Вещи только из синтетических материалов.
- Ядовитые цвета и контрастность.
- Обувь белого цвета на платформе.
- Используйте много блестящей «псевдозолотой» бижутерии.
- Не бойтесь переборщить. В стиле диско – это нереально.
Посмотрите на фото ниже , и определитесь, чего именно не хватает вашему образу.
В 70-е годы прошлого века только начал зарождаться интригующий стиль диско. Это время движений хиппи и ярких красок, которое принесло нам такие интересные модели, как платья в стиле 70-х годов. Такие изделия представляют собой оригинальные элементы одежды, которые украшены различными принтами и уникальными орнаментами. Пьянящая свобода бунтарства проявлялась во всем. Как известно, еще в те времена очень ценились такие предметы гардероба, как блузы с удлиненными воротниками, с манжетами на рукавах, украшенных фонариками и интересными юбками. Такую одежду было принято украшать различными платочками и головными повязками, а также и многочисленными украшениями. Платья в стиле диско в настоящее время пользуются заслуженной популярностью, ведь мода на 70-е года возвращается во всех коллекциях дизайнеров. Посмотрите на фото примеры таких нарядов – модное ретро в современном стиле:
Сегодня же, модные дизайнеры до сих пор представляют нам свои коллекции платьев в стиле 70-х годов. Даже, не смотря на то, что многие атрибуты тех времен остались актуальными, именно эти модели все еще не дают покоя ни одной модной красавице.
Особо они полюбились ярым поклонницам всего винтажного, ведь именно этот элемент гардероба был так моден в те времена и остается на пике популярности и в этом сезоне.
Сегодняшняя коллекция полна интересных принтов и довольна насыщена цветовой палитрой, которые зародились еще в те времена. Именно в 70-е стали появляться разнообразные и узорами культуры.
Как известно, сегодня наиболее популярный стиль, который пришел к нас из 70-х – это «хиппи-шик». Такие модели создают интригующий и независимый образ, за счет неординарных рисунков и свободных силуэтов. Они до сих пор остаются на пике моды и популярности, даже через 40 лет.
Именно в 70-е годы прошлого столетия в моду возвращается длина юбок и платьев «макси», которую использовали все девушки и носили совершенно по любому поводу. Таким образом, она стала обязательный атрибутом модной и красивой женщины.
Что касается длины «мини», то вот она никогда не выходила из моды. Всегда существовали ультракороткие изделия, которые были по-настоящему актуальными во времена «хиппи-шик».
Сегодня в моде красивые платья стиля 70-х годов, которые украшены сложными композициями цветов или же, огромными психоделическими узорами. Игривый, и довольно женственный силуэт прекрасным образом дополняют весь наряд. Все платья, изготавливались предпочтительно из натуральных тканей, которые не только делали акцент на красивой силуэте, но и делали носку изделия максимально комфортной. Например, это мог быть высококачественный шелк или хлопок, а для холодной погоды просто не заменимы будут платья из шерсти.
В тоже время, довольно популярным становится органичный стиль «милитари», создатель которого Ив Сен Лоран, великий кутюрье из Франции. Он самый первый из всех предпочел этот стиль и вывел на подиум красавиц, одетых в одежду, которая отдалено напоминала военную форму. Но, самое главное, отличие этих платье от военной одежды состояло в том, что они идеально подчеркивали женственность и нежность фигуры, и, в тоже время, вносили очаровательную нотку сексуальности во весь образ.
Такие модели представлены с прямыми и очень простыми силуэтами. Этот наряд акцентирует линию плеч, за счет вставок, отдалено напоминающих миниатюрные погоны. Весь образ прекрасно дополняю сквозная застежка, которая может быть, как на пуговицах, так и на кнопках, и громоздкие накладные карманы. Широкие фактурные ремни добавляют образу дерзости и привлекательности. Они могут быть расположены на бедрах или талии.
Модные платья 70-х годов и их фото демонстрируют элегантность
70-е годы – это время, когда только зарождается стиль «унисекс», который подразумевает наличие в женском гардеробе атрибутов мужского. Так, появились платья-рубашка, ставшее одним из самых любимых среди женщин. Именно эта модель, стала самым лучшим заимствованием женщин из мужского гардероба. Модные и актуальные сегодня платья 70-х годов великолепно демонстрируют сдержанную элегантность и роскошь свободы. Посмотрите на фото эти модели:
На таких моделях красовался аккуратный отложной воротничок, а также застежка на планку, которую до сих пор многие модницы предпочитают не застегивать. Этот сложный образ подразумевает некий элемент игры, который прекрасно создают накладные карманы, расположенные на бедрах и груди и выразительные манжеты.
Строгость этого наряда легко разбавить короткой длиной до колена или выше. Если вы приобретаете платье-рубашку, то не забудьте о том, что, чтобы образ был законченным необходим тонкий металлический ремень, который станет последним элементом в вашем интересном наряде.
Актуальные фасоны платьев в стиле 70-х
Довольно популярны сегодня вязанные платья, которые стали в 70-е годы прошлого века просто открытием для модниц. Это были очень короткие и оригинальные изделия, появившиеся на мировых подиумах за счет быстрого развития новых технологий. Отдалённо они могли напоминать растянутую кофту или тунику. Актуальные фасоны платьев в стиле 70-х годов прошлого века на этом не заканчиваются.
Сегодня, женщины предпочитают носить вязаные модели в качестве повседневной одежды. Очень красиво и стильно выглядят платья, которые имеют полуприлегающий фасон, с довольно широкими и массивными рукавами. Очень любят дизайнеры украшать такие изделия этническими узорами и африканскими орнаментами.
Не менее популярны сегодня и платья в стиле «ампир», которые представляли миру авангардные модные дома. Такие модели обычно со слегка завышенной талией, а также с интересным лифом, который имеет глубокий V-образный вырез и оригинальные украшения в виде драпировок. Рукава таких изделий, могут быть только длинными. Что касается длины, то здесь дизайнеры предлагают только крайности. Это должно быть либо «микси», либо «мини», так как эта модель не терпит компромиссов.
Платья в стиле диско для повседневной жизни
Как известно, мода задает тон не только в одежде и не подиумах. В 70-е на смену зажигательному рок-роллу приходит оригинальный стиль диско, который славился совершенно неординарной эстетикой. Это довольно сильно повлияло, как на женскую, так и на мужскую моду. Платья в стиле диско для повседневной жизни адаптировались и слегка видоизменялись. Так, люди стремились одеваться как их любимые поп-звезды, которые только появлялись в 70-х годах. Особенно, если это стало вполне возможным, благодаря быстрому развитию технологий и появлению совершенно новых тканей.
Именно в те времена, появляются оригинальные эластичные полотна, которые без особого труда могут позволит создать обтягивающий фасон и подчеркнуть фигуру. Платья в стиле «диско» — это всегда максимально обтягивающие модели с откровенным «мини» и глубоким декольте. Обычно, такие наряды изготавливались без бретелек и открывали плечи. Но, до сих пор на пике популярности остаются модели в стиле 70-х с ассиметричным кроем через одно плечо.
В таком наряде приветствуются любые хищные принты и металлический блеск от специального напыления. Довольно часто, девушки выбирают платья, которые выдержаны только в одном ярком цвете.
«Диско» не потерпит скучный нарядов и красок. Ваш наряд должен быть броским и эпатажным. Платья в стиле «диско» не редко украшают различными пайетками. Сегодня же, они стали немного другой боле сложной геометрической формы. Многие застенчивые девушки обходят стороной такие интересные модели платьев, ведь они очень откровенные и броские. Но, даже не смотря на это, такие модели до сих пор ценятся многими модницами за свою выразительность и яркость.
Образ будет выглядеть более интересно, если не просто застегнуть ремень, а заправить кончик в пряжку или небрежно завязать.
Реальность такова: стиль диско актуален и считается ультра-популярным трендом. Взгляните на мировые подиумы и вас ослепит обилие блеска и восхитят всевозможные брюки-клеш, комбинезоны и платья, столь популярные в 70-х. А значит, пришло время вспомнить историю самого яркого стиля и проследить, как он развивался.
Все началось с дискотек, на танцполах которых можно было раскрепоститься по полной и уйти в мир радужных грез. Одеваться, посещая этот праздник жизни, следовало соответстующе: ярко, броско, вызывающе. Одним из первых ночных клубов, где подобные наряды стали своего рода дресс-кодом, была культовая Студия 54. Нью-Йокский клуб открыл свои двери в 1977 году и во времена своего бурного расцвета принял, кажется, всех самых богемных персонажей: Лайзу Минелли и Энди Уорхола, Элизабет Тейлор, Мика Джаггера, Дайану Росс, Майкла Джексона, Джона Траволту, Кельвина Кляйна, Рудольфа Нуриева, Михаила Барышникова и многих-многих других.
Энди Уорхол на открытии Студии 54
Сказать, что посетители клуба одевались ярко, значит не сказать и половины: на танцполе можно было встретить людей на роликовых коньках, в подобии космических костюмов, в обтягивающих комбинезонах из спандекса или ультракоротких шортах, наконец, некоторые смельчаки распыляли по всему телу золотую или серебрянную краску, превращая себя в арт-объект. Стоит ли говорить, что из всего этого сумасшествия надеть наряд из пайеток было верхом скромности.
Одним из важных требований для нарядов в стиле диско было их удобство. Рассчитанные в первую очередь на активные движения, юбки и брюки не должны были сковывать движений. Поэтому, когда клубная мода стала все активнее просачиваться в повседневную жизнь, на улицах все чаще можно было встретить юбки-солнца, широкие брюки-клеш из блестящего материала, а в равной степени и зауженные брюки и лосины из лайкры и спандекса неоновых цветов и блестящие топы и боди в обтяжку.
Самые смелые добавляли к своему наряду туфли на немыслимо высоких платформах и экстравагантные аксессуары в виде, например, перьев. Образ не мог быть закончен без яркого макияжа. К слову, феминистки активно критиковали эту моду, протестуя против откровенной сексуальности, которая культивирует объективизацию женщины. Впрочем, дизайнеры дали отпор, заявив, что это право современных женщин 1979 года — выбирать любые наряды, какие пожелают. Именно в это время становятся одними из самых популярных нарядов, ему весьма поспособствовали певицы Шер и Тина Тернер.
80-е: блеск и индивидуальность
1980-е достойно продолжили диско-угар предшествующего десятилетия. При всех общих чертах стиль диско все-таки был очень индивидуальным — раз и навсегда устоявшихся правил не существовало. Наряду с ультраобтягивающими комбинезонами с глубоким декольте существовали, например, атласные брюки и рубашки с длинным рукавом, а рядом с короткими леопардовыми платьями мирно уживались ослепляющие металлическим блеском футуристические костюмы. Впрочем, предпочтение все же отдавалось нарядам нарочито сексуальным и вызывающе ярким, что активно пропагандировалось с экранов телевизоров такими безусловными иконами стиля, как Лайза Минелли, Дайаной Росс, группой ABBA в полном составе и многими другими.
90-е: трансформация в гламур
В самое “лихое” десятилетие стиль диско начал постепенно трансформироваться в неистовый гламур. Зачинщиками и адептами нового стиля стали не просто парни с дискотеки, а вполне серьезные главы модных домов, в частности, Джанни Версаче. Дизайнер вообще был большим любителем роскоши и шумных вечеринок, которые сильно смахивали на те самые, которые проводились в знаменитой “Студии 54”. Только Версаче предпочитал собирать друзей прямо у себя дома. Собственно, его видение жизни не могло не отразиться на коллекциях, которые он выпускал. Его барочные наряды с обилием орнаментов и сияния золота, конечно, в своем ДНК имели стиль диско. Наряду с Versace, из зерна эпохи 70-х выросли такие бренды, как Balmain, YSL, Roberto Cavalli.
Стиль диско: наше время
Несмотря на то что в 90-е и тем более в 2000-е стиль диско несколько поутих, в нынешнем году снова набирает обороты, настолько, что сдавать позиций не собирается и в следующем сезоне. В коллекциях Lacoste, Lanvin, Isabel Marant, Rodarte, не говоря уже о брендах-адептах этого стиля (Balmain, YSL, Roberto Cavalli, Versace) был представлен практически полный набор атрибутов, начиная от металлического блеска и заканчивая ультракороткими шортами и лосинами.
Lanvin, Isabel Marant, Rodarte